Les exclusivités
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On parle de plus en plus de production virtuelle dans l’industrie de l’audiovisuel, une technologie qui permet d’aller bien au-delà des écrans verts. Pour en discuter, l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision a invité, lors de son Salon des membres des Prix Gémeaux, la réalisatrice Jill Niquet Joyal, le réalisateur Jean-François Pouliot et le superviseur de la production virtuelle chez MELS Frédéric Leblanc, dans un échange animé par Gabriel Pelletier, président de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ).
En 1949, le gouvernement canadien mettait sur pied la Commission royale d’enquête sur l’avancement des arts, des lettres et des sciences, mieux connue sous le nom de Commission Massey, qui devait déterminer les lignes directrices de la nouvelle politique culturelle canadienne. Déposé en 1952, ce rapport a commencé à définir ce qu’on appellera le « contenu canadien » ou « cancon » selon son diminutif anglophone. Depuis, le paysage du pays, mais aussi de l’audiovisuel, a énormément changé. Faut-il redéfinir le concept du contenu canadien ?
L’intelligence artificielle soulève à la fois engouement et inquiétude. Dans le contexte de la première nord-américaine de l’oeuvre « CHOM5KY vs CHOMSKY : une curieuse conversation sur l’intelligence artificielle », l’Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’IA et du numérique (OBVIA) et l’ONF ont invité la réalisatrice et productrice Sandra Rodriguez, le professeur de philosophie Jocelyn Maclure et la chercheuse dans le domaine de l’intelligence artificielle éthique chez Hugging Face Sasha Luccioni, à discuter des défis et des enjeux éthiques de la création assistée par l’IA.
Il y a un an et demi, HUB Studio est devenu mirari. Les fondateurs voulaient assurer que la boîte soit un studio de création avec une signature artistique, mettant de côté l’aspect production pour assumer le fait de créer des espaces, des installations et des oeuvres dans l’espace public. Et c’est précisément ce qui s’est passé avec le projet « La nuit des rois », explique Thomas Payette au Lien MULTIMÉDIA / Qui fait Quoi, une pièce qui veut toucher et raconter une histoire.
Pour comprendre le succès du balado « Coconut Podcast », il faut savoir d’où vient son créateur, Alain Joseph – ou Alain Jo pour les intimes. Né à Montréal, il a passé la plus grande partie de sa jeunesse dans le quartier Saint-François, à Laval. Cependant, c’est au Collège français, dans le Mile-End, qu’il fait ses études primaires et secondaires. Après le cégep, le jeune homme choisit de poursuivre ses études à l’Université Laval.
Réalisateur, producteur et technologue créatif spécialisé dans les réalités virtuelle et augmentée ainsi que dans les installations immersives à grand déploiement, Winslow Porter a lancé de nombreux studios de création. Parmi les premiers projets qu’il a produits, on compte « Clouds », dans lequel une nouvelle génération d’artistes et de hackers émergeait et créait des outils pour des expériences poétiques et socialement engagées dans le domaine de l’art, de la narration et de la technologie.
